§ 14. Распаўсюд мастацтва барока ў Еўропе
Успомніце:
1.Што вы ведаеце пра асаблівасці развіцця Германіі, Нідэрландаў, Іспанай у XVI-XVII стагоддзя?
2.Як гэтыя асаблівасці павінны былі паўплываць на развіццё мастацтва?
1. Асаблівасці мастацтва барока
У канцы XVI арт. у Італіі нарадзіўся стыль барока (Ад італ. barocco - Пераборлівы, мудрагелісты), які ў XVII ст. распаўсюдзіўся ў іншых краінах Еўропы і Амерыкі і праіснаваў да канца XVIII у. Мастацтва эпохі барока, захоўваючы вызначаюць гуманістычныя асновы сутак Адраджэння, змянілася па змесце. Яно стала надаваць галоўная ўвага запалу і пачуццям чалавека, спалучаць рэальнае і ўяўнае. Пачуццёвы характар гэтага мастацтва, у якім мастак ігнаруе памеры і норму, адлюстроўвае кантрасты, якія ствараюць ілюзію рэальнасці, вырабляе вялікае ўражанне на гледача. Мастацтва барока распаўсюджваецца як мастацтва каталіцкай Контррэфармацыі. Адначасова на працягу XVII стагоддзя, гэтага "стагоддзя барока", адбылася навуковая рэвалюцыя, якая паклала канец сярэднявечнаму бачання свету.
Вялікімі майстрамі жывапісу эпохі барока былі галандзец Рэмбрандт ван Рэйн, фламандзец Піцер-Паўль Рубенс, іспанец Дыега Веласкес.
1. Рэмбрандт ван Рэйн(1606-1669). Са шматлікіх галандскіх мастакоў XVII ст. ён годна займае найчильнише месца.
У 30-я гг. XVII арт. Рэмбрандт стаў папулярным мастаком Галандыі. Вядомым яго зрабіла карціна "Анатомія доктара Тульпа" - групавы партрэт доктара Тульпа з вучнямі. Рэмбрант ўпершыню, ствараючы групавы партрэт, вырашыў адмовіцца ад традыцыйнай кампазіцыі, дзе ўсё персоны стаяць каля адной, пазіруючы мастаку. На яго карціне вучні атачылі стол у анатамічным тэатры, на якім ляжыць труп, і слухаюць тлумачэнні доктара Тульпа. Мастак здолеў паказаць розную рэакцыю на кожнаму з асоб вучняў. Некаторыя з іх, як занепакоеныя з'яўленнем гледачоў, глядзяць ім прама ў вочы. Карціна мела велізарны поспех. Рэмбрандт атрымаў замову на напісанне партрэтаў, а таксама твораў на біблейскія і міфалагічныя тэмы.
Ён пісаў шмат карцін, але ўсё больш настойліва спрабаваў адысці ад устояных нормаў, здзіўляючы сучаснікаў незвычайнасцю творчай манеры. У 1642 г. Рэмбрант выканаў на замова групавой партрэт афіцэраў амстэрдамскай стралковай роты. Кожны з іх заплаціў майстру сто гульдэнаў, разлічваючы заняць на карціне ганаровае месца, гадзінамі пазіраваў стоячы ... Аднак калі партрэт пад назвай "Начны дазор" было скончана, абурэнне афіцэраў не мела межаў: замест напышлівых, напышлівы воінаў, якія ўжо даўно забыліся, як несці ваенную службу, мастак намаляваў стральцоў, якія па трывозе выступілі ў абарону свайго горада. Мастак ўзнавіў сцэну са сапраўднага жыцця, але заказчыкі гэтага не зразумелі. У 1642 г. памерла жонка майстра. Дом і майстэрню Рэмбрандта, які беражлівасць НЕ адрозніваўся, прадалі за даўгі. Мастак пасяліўся ў гасцініцы. Яго няшчасці працягваліся: памерла другая жонка, а пасля - адзіны сын. Эпілог жыцця і творчасці геніяльнага мастака стала карціна "Вяртанне блуднага сына" - біблейскі сюжэт аб забулдыгі, які, страціўшы ўсё і ўся ў жыцці, вярнуўся ў родны дом, да бацькі.
Смерці Рэмбрандта ніхто і не заўважыў. Толькі праз некалькі стагоддзяў яго імя стала сусветна вядомым, а карціны ўпрыгожылі лепшыя музеі і прыватныя калекцыі.
2. Піцер-Паўль Рубенс(1577-1640) быў цэнтральнай фігурай фламандскага мастацтва XVII ст. Агульнай рысай, аб'ядноўвалай фламандскія мастацтва з галандскім, была любоў да жыцця ва ўсіх яго праяўленнях. Аднак, калі на карцінах галандскіх майстроў пераважалі бытавыя сцэны, партрэты бюргераў і мяшчан, то фламандскія мастакі павінны маляваць тое, што задавальняла каталіцкую царкву і дваран.
У творчасці Рубенса гэтыя асаблівасці выявіліся найбольш ярка. Прыдворны мастак іспанскага намесьніка ў Фляндрыі, ён увесь час быў перагружаны заказамі ад дваран, царквы, але знаходзіў час выконваць дыпламатычныя даручэнні. Рубенс напісаў сотні карцін, услаўляючы ў яркіх фарбах сілу, мужнасць, прыгажосць чалавечых пачуццяў і ўчынкаў.
На Рубенса было шмат карцін на гістарычныя тэмы. Адна з самых вядомых серый "Жыццё Марыі Медычы» складаецца з 21 творы, дзе ён адлюстраваў і рэальных гістарычных асоб, і міфалагічных персанажаў, прайграў рэаліі тагачаснай гістарычнай эпохі.
Творчасць Рубенса аказала велізарны ўплыў на станаўленьне фламандскай школы жывапісу, а яго творы вядомыя ва ўсім свеце.
3. Дыега Веласкес (1599-1660). Сучаснікі называлі гэтага іспанскага майстры "мастаком ісціны". Д. Веласкес з 1623 да канца свайго жыцця быў прыдворным мастаком іспанскага караля Піліпа IV. Вядучае месца ў яго творчасці займалі партрэты. Іспанская арыстакратыя не патрабавала, каб яе малявалі прыгажэй, чым яна была ў рэчаіснасці, - яна ганарылася сваім паходжаннем, а не змяняецца прыгажосцю. Таму іспанцы на партрэтах жывапісца - халодныя, спакойныя і ураўнаважаныя. Веласкес пісаў партрэты членаў каралеўскай сям'і, іспанскіх дваран і іх жонак. Пры гэтым ён ніколі не адмовіўся ад малюнка праўды, маляваў чалавека такім, які яна была. Тата Інакенцій, убачыўшы, якім яго намаляваў Веласкес, пасля роздумаў сказаў: "Вельмі падобны". Захапляўся сваімі партрэтамі і кароль, кажучы, што на іх ён, "як жывы", не заўважаючы, якім пасрэдным, слабым і бесхарактарны намаляваў яго аўтар.
У канцы жыцця мастак стварыў карціну "праллі", дзе паказаў прыгажосьць простых жанчын-работніц, выткаў дыван, а побач з імі - прыдворных дам, якія разглядалі гатовую працу. Гэта было апошняе вялікае палатно Веласкеса, які прысвяціў сваё жыццё служэнню праўдзе пэндзлем мастака.
2. Шэдэўры заходнееўрапейскай архітэктуры
Культура італьянскага Адраджэння спрыяла і вялікім зменам ў архітэктуры. Менавіта ў той час месца будаўніка-рамеснага заняў высокаадукаваны архітэктар, які ўвасабляў свае задумы, абапіраючыся на вопыт антычных майстроў і навуковыя веды.
Развіццё архітэктуры Італіі эпохі Высокага Адраджэння звязаны з Доната Браманте (1444-1514), які вызначыў напрамкі яе развіцця XVI арт. Яго творчасць звязана з Рымам. Калі тата рымскі Юлій II пачаў перабудоўваць Рым, яго галоўным архітэктарам стаў Браманте. Па яго праекце ў 1506 г. пачалося збудаванне сабора святога Пятра ў Рыме - галоўнага храма каталіцкага свету. Аднак пабудаваць сабор Браманте не паспеў. Па даручэнні папы Паўла III Мікеланджэла дапрацаваў праект, па якому будаўніцтва было завершана 1590 Сабор святога Пятра з'яўляецца цяпер найбольшай царкоўнай пабудовай не толькі ў Італіі, але і ва ўсім свеце. Вышыня сабора - 132 м, плошча - 15 тыс. кв. м (плошча сабора святой Сафіі ў Канстанцінопалі толькі - 800 кв. м).
Выбітным архітэктурным помнікам Іспаніі XVI ст. стаў Эскориал - палац-манастыр, пабудаваны геніяльным гішпанскім архітэктарам Хуан дэ Эррера (1530-1597) для караля Піліпа II. Збудаваны пасярод бязлюдным пласкагор'е на паўночны ўсход ад Мадрыду, палац іспанскага караля моцна адрозніваўся ад архітэктурных помнікаў той эпохі. Знешні выгляд палаца - суровага і змрочнага, без лішніх упрыгожванняў - увасабляў стрыманы і непрыступны характар Філіпа II, які спрабаваў падпарадкаваць сабе ўвесь свет. Аднак велічная і суровая прыгажосць пабудаванага з шэрага граніту палаца прыцягвае і цяпер шматлікіх іспанцаў, якія з гонарам называюць Эскориал восьмы цудам святла.
Горадам барока стаў ў XVII ст. Рым. Там былі пабудаваныя сусветна вядомыя архітэктурныя ансамблі, шматлікія царквы і палацы ў стылі барока. Выдатным архітэктарам і скульптарам новай эпохі стаў Джавані-Лоренцо Берніні (1598 - 1680). Ён завяршыў ансамбль сабора святога Пятра, стварыўшы вялізную плошчу перад саборам з каланадай, фантанам і абеліскам ў цэнтры. Берніні быў таксама аўтарам шматлікіх скульптурных кампазіцый для ўнутранага ўбрання сабора. Выразаныя ім скульптуры заўсёды выраблялі вялікае ўражанне на гледачоў дзякуючы дзіўнаму спалучэнню адкрытай пачуццёвасці з рэлігійным натхненьнем.
Для еўрапейскай архітэктуры XVI-XVII стст. сталі часам вялікіх пераменаў: старыя пабудовы саступалі месца новай архітэктуры, якая, натхнёная ідэаламі гуманізму, ператварылася з рамяства ў мастацтва.
Дакументы. Факты. Каментары
1. Мастацтвазнаўца В. Бярэзіна аб карціну Рэмбрандта "Начны дазор"
"Намаляваная 1642 вялікая карціна пасля атрымала назву "Начны дазор", павінна была ўяўляць сабой групавы партрэт членаў стралковай гвардыі. Аднак Рэмбрант, адмовіўшыся ад прызнанага у тыя часы статычнага размяшчэнне фігур і роўнага малюнкі ўсіх удзельнікаў, паказаў сцэну, поўную руху. Ён спыніўся на моманце, калі па сігнале трывогі, спешцы і бязладна выходзяць на плошчу стрэлкі, у руху папраўляючы зброю. Наперадзе групы ўрачыста выступаюць капітан і яго памочнік. Няроўны святло азарае групу, узмацняючы ўражанне рухомага натоўпу. Нарэшце, выйшаў не звыклы групавы партрэт, а поўная жыццёвай перакананасці сцэна. Менавіта гэтага і не зразумелі заказчыкі, вельмі незадаволеныя тым, што адны асобы можна ўбачыць добра, а вось астатнія амаль схаваныя ад гледача ...".
Падумайце:
Якія асаблівасці кампазіцыі адрозніваюць карціны Рэмбрандта?
2. Мастацтвазнаўца М. Алпатов аб творчасць П. П. Рубенса
"Ён узбагаціў мастацтва сваім рэдкім уменнем прайгравання усёй разнастайнасці кожнага з'явы прыроды ... Жывапіс Рубенса вырабляе ўражанне выключна маляўнічага багацця і шчодрай раскошы. У чалавечых тварах і ў аголеных целах перадаюцца чырвань і паўната, ледзь не ж рух крыві; бялявыя валасы жанчын і сівыя - старых блішчыць, як золата і срэбра, шаўковыя тканіны блішчаць і блішчаць найтонкімі паўтонамі, аксаміт густа наліваецца ў змярканні. Рубенс валодаў дарам прывядзення шматлікіх і складаных сродкаў жывапісе ў стройную адзінства ".
Падумайце:
Якія асаблівасці адрозніваюць творчы метад Рубенса?
3. Мастацтвазнаўца І. Левіна аб мастацтва партрэта Д. Веласкеса
"Вяршыня партрэтнага творчасці Веласкеса - "Партрэт таты Інакенція Х". Тата сядзіць у крэсле. Яго барвовае, з грубымі рысамі асобы звернута да гледача; пранізліва і недаверліва, ушчыльную глядзяць чорныя вочы з-пад набрынялыя стагоддзе; вялікі мясісты нос, моцна сціснутыя рот, вялікае вуха, вадкая шчаціністы барада, не хавае цяжкага падбародка, намаляваныя з такім дасканаласцю, што чалавек, які сядзіць у крэсле, здаецца жывы. Веласкес здолеў паказаць за знешняй грубоватостью таты яго жалезную волю, схаваныя запал, энергію ... "
Падумайце:
Якімі сродкамі Веласкес дасягаў вяршынь у мастацтве партрэта?
Пытанні і задачы
1. Якія рысы былі ўласцівыя творчасці Рэмбрандта?
2. Ахарактарызуйце творчасць Рубенса.
3. Падумайце, чым цікава творчасць Веласкеса.
4. Падрыхтуйце, выкарыстоўваючы дадатковую літаратуру, аповяд аб адным з жывапісцаў эпохі барока ў Еўропе.
5. Што новага ўнеслі ў развіццё жывапісу майстра эпохі барока?
6.Ахарактарызуйце шэдэўры заходнееўрапейскай архітэктуры XVI-XVII стст.
Беларускую